В 2018 году Егор Беза поступил в Akademia Bialska Nauk Stosowanych im. Jana Pawła II на программу «Финансы и бухгалтерский учет». Но учеба не сложилась — Егор понял, что его привлекает музыкальная индустрия, и диплом так и не получил. Сейчас он работает техническим директором Aurora Records и звукорежиссером.
В интервью для adu.place Егор поделился своим опытом и трудностями, с которыми столкнулся при выборе оставить университет и заниматься музыкой.
Я родом из Бреста, но большую часть жизни провел в Слониме и Минске. Последнее время живу в Польше: три года в Бяла-Подляске и три года – в Варшаве. С детства мечтал о карьере в музыкальной индустрии, но поначалу шел более «традиционным» академическим путем.
В 2018 году я поступил в Akademia Bialska Nauk Stosowanych im. Jana Pawła II на специальность «Финансы и бухгалтерский учет». Честно, без особого энтузиазма. Это был компромисс между гуманитарными и техническими дисциплинами – ни те, ни другие меня особо не увлекали. Но учеба не пошла буквально с первого дня.
Чтобы поступить, нужно было сдать экзамен по польскому языку. В 11 классе я начал его учить по 9 часов в неделю. Через год сдал экзамен на нужный балл — без особого стресса, язык давался легко. Думаю, дело в польских корнях, которые давали мне не только возможности, но и какое-то внутреннее спокойствие касаемо изучения языка.
С самого начала мне было все равно на университет. Наверное, это странно говорить для adu.place, но это так. Я постоянно ощущал, что нахожусь не на своем месте. Университет казался логичным шагом после школы, но в глубине души я всегда знал, что хочу заниматься совсем другим.
При этом меня не покидала мысль о том, что мое стремление развиваться в музыкальной индустрии могут посчитать ребячеством. Особенно сложно было с родителями: они до сих пор не одобряют моего выбора. Но я понимаю их – их представление о карьере отличается от моего в силу возраста и опыта.
Мне не было страшно бросать университет. На защиту диплома я так и не пришел, потому что много работал. В любой момент я могу снова вернуться и получить его, но пока что просто не вижу в этом смысла. Я уже пытался восстановится, но совмещать учебу с турами мне оказалось очень тяжело. Классическое высшее образование никогда не было мне близко, наверное, это связано в том числе с моим музыкальным образованием, которое я получил в детстве.
Музыкальное детство и путь к звукорежиссуре
Вся моя семья — музыканты, играющие на разных инструментах: от скрипки до духовых. В 7 лет я пошел в музыкальную школу в Слониме на фортепиано. Это была самая обычная белорусская школа с музыкальной литературой, хором, оркестром и сольфеджио. Но в детстве я не понимал, зачем мы все это учим.
Например, сольфеджио: часы теории, ноты, аккорды тогда казались скучными. Никто не объяснял, как это применить на практике. Скука и непонимание вызывали отторжение, но интерес к музыке мне помог сохранить моя учительница Ольга Анатольевна. Она подбирала произведения, которые мне нравились, и находила подход даже когда у меня совсем не было мотивации. И сейчас я понимаю, насколько важен хороший наставник, чтобы у ребенка сохранялись силы продолжать учебу.
Ну, и подростковый максимализм давал о себе знать. Пока пацаны со школы играли в компьютеры, я шел в музыкалку — это очень бесило.
Примерно через год после окончания музыкальной школы, в лет 14 лет, у меня неожиданно проснулось сильное желание заниматься музыкой. Всё началось с джаза — он открыл для меня совершенно иной мир. Это изменило мое восприятие, и благодаря джазу я начал изучать всё с нуля. Не обошлось и без написания музыкальных битов – через это, кажется, проходят все – но это быстро мне надоело. И я начал самостоятельно изучать все, что касается звукорежиссуры.
Я стал читать литературу про эту сферу и погружался в практические разборы текстов. Мне очень зашли такие книжки, как Mixing with Your Mind Майкла Ставру и The Mixing Engineer’s Handbook Бобби Осински.
Я постоянно смотрел YouTube-каналы по музыке: Нескучный саунд, Adam Neely, Bill Hilton, Piano Pig, Jeff Schneider и звукорежиссуре Flash records, Илья Лукашев. Но самое главное в обучении звукорежиссуре — это наслушанность. Я постоянно слушал музыку. Чтобы понять звук, нужно было слушать, анализировать, чувствовать, как всё работает и сочетается. Именно это дало и до сих пор дает настоящие знания и понимание профессии звукорежиссёра.
Первые шаги
Сразу после того, как бросил университет, я переехал в Варшаву. Буду прямолинейным: там мне просто повезло. Через знакомого я спросил, есть ли какая-то работа у него со звуком – так он познакомил меня с моим нынешним шефом. Начались какие-то организации концертов человек на 30-40. Дальше всё закрутилось благодаря сарафанному радио. Один раз помог настроить звук, другой раз поучаствовал в организации мероприятия – и меня начали рекомендовать. Поначалу это были совсем скромные проекты, работа за еду, как говорится.
Кажется, всё началось с дня рождения близкого друга, где я познакомился с организаторкой концертов. Мы разговорились, обменялись контактами, и спустя пару месяцев она написала мне, предложив поработать на благотворительном мероприятии. Так я впервые стал звукорежиссером на выступлении Славы Комиссаренко. Тогда я почти не получил оплаты, но это было неважно — сам факт участия оказался для меня огромным шагом в карьере.
Постепенно из таких мелких поручений всё начало превращаться в серьезные заказы. Этот путь требует терпения и готовности работать даже за минимальные ресурсы.
Для меня главное — чтобы звук был классным. Если звучит нормально, значит, можно сделать лучше. Если уже хорошо — значит, надо постараться сделать идеально. Я просто постоянно думаю, как улучшить качество, чтобы людям реально нравилось слушать, чтобы всё звучало так, как должно.
Работа сегодня
Сейчас я работаю техническим директором лейбла Aurora Records, где мы сотрудничаем с молодыми артистами, такими как «Вышел покурить» и «Метель». Параллельно я работаю техником сцены в варшавском Centrum E10 и часто езжу в туры, выступая организатором мероприятий. Например, сейчас я в туре с украинскими ребятами Optimus Gang, мы устраиваем поп-ап встречи по всей Европе.
Мир концертных туров для меня оказался совершенно новым опытом. С каждым артистом работа строится по-разному, но стандартный график всегда безжалостен: приезжаешь в город, иногда прямо в день концерта, быстро заселяешься в отель, едешь на площадку, делаешь чек. Времени на сон или еду почти нет. Я побывал во множестве городов Европы, но, по правде говоря, ничего толком не видел — думаю, это знакомо многим, кто работает в этой сфере. Но сам я о таком только слышал или мог догадываться.
Туры выматывают: постоянный шум, большое количество людей, стресс. После таких поездок я в Варшаве стараюсь оставаться дома, чтобы восстановиться. Главная проблема для меня — бессонница, которая только усиливается от такого ритма.
Люди делают эту работу легче. Она не совсем формальная, и отношения с коллегами часто перерастают из рабочих в дружеские. Это помогает переживать стрессы, особенно когда за пару часов до концерта случаются форс-мажоры — а это здесь, можно сказать, привычное дело.
Немного про будущее. Немного советов.
В будущем я хочу работать с зарубежными джазовыми и рок-коллективами и углубиться в студийную звукорежиссуру. Сейчас я стараюсь браться за как можно больше проектов, чтобы набираться опыта. После каждого концерта я всё равно думаю о том, что можно было бы сделать лучше — чтобы звук стал еще чище и круче, чтобы люди кайфовали от него. И, конечно, я всегда переживаю за самое страшное — внезапное отключение звука во время выступления.
Для такой работы нужны не только технические знания, но и хорошие коммуникативные навыки. Умение общаться с артистами, понимать их запросы и находить общий язык с командой — это не менее важно, чем знание оборудования. Сейчас у меня параллельно есть проекты с крупными артистами, но пока я не могу об этом рассказывать. Это, кстати, тоже большой минус в работе – некоторыми моментами при создании альбома просто нельзя делится. А очень хочется подойти к другу и сказать: “Ты не поверишь, с кем мы вчера сводили трек, который ты уже сегодня слушал в Spotify”.
Я не очень люблю давать советы, но если б мне сказали это пару лет назад был бы благодарен. Может, кому–то и пригодится.
1. Музыка — это не про деньги.
Не стоит заниматься музыкой ради денег. Это не та сфера, особенно в современных реалиях. А если вы хотите работать со звуком в стиле XiuXiu или Sigur Ros, то шансов на коммерческий успех ещё меньше. Делайте это ради любви к процессу.
2. Развивайте наслушанность.
Слушайте как можно больше музыки. Разные стили и жанры помогут вам лучше ориентироваться в звуке, научат заимствовать интересные решения и красиво смешивать элементы разных направлений.
3. Practice makes perfect.
Самое главное — практика. Чем больше вы занимаетесь музыкой, тем лучше вы становитесь. И да, учите сольфеджио. Даже если оно кажется скучным. Это база.