Полина Власова — UX/UI и графическая дизайнерка, которая освоила профессиональные навыки самостоятельно. Мы поговорили с Полиной про ее путь, нужно ли сегодня вообще иметь высшее образование и как оставаться востребованным в профессии. А также, где искать вдохновение и как поддерживать баланс в жизни.
Расскажи про свой путь, как ты пришла в дизайн?
— Я самоучка в графическом дизайне, и это иногда пугает людей, но самообучение — это про то, чтобы искать и пробовать всё. Но если бы мне кто-то в тот момент сказал, что вот этот курс классный или вот этот ментор крутой, то я бы с удовольствием накопила денег, отдала их и прошла этот путь гораздо быстрее. Да, вы можете освоить какую-то базу сами, но если есть возможность — идите на курсы или в менторство.
Чтобы выбрать хороший курс, лучше пойти и спросить об этом опытного дизайнера с крутыми кейсами, которые вам откликаются — такой человек точно что-то посоветует. И важно понимать, что качество не всегда связано с ценой: дорогое не обязательно лучшее. Но я всё равно верю в самостоятельное обучение через чтение, просмотр и практику.
Пожалуй самый главный и важный совет на всём пути — тебе нужно постоянно всегда усложняться, и это единственная таблетка, единственный план, который сработает. Если ты будешь как специалист и как человек усложняться, то всё будет классно.
Нужно ли вообще академическое образование?
— Если бы мне предложили выбор между академическим образованием на 4–5 лет и курсами на год-два с быстрой практикой, я бы сказала, что всё зависит от ваших приоритетов. Академическое образование может быть важным как личная цель, из-за диплома, но оно не даёт концентрированных знаний и опыта — в любом случае придётся много учиться самостоятельно. Курсы, напротив, быстро дают базу и практические навыки, но их нужно дополнять самостоятельной работой, развивая насмотренность и мышление.
Сама я закончила архитектурный колледж в Минске, затем два года работала архитектором, и в итоге поступила в Европейский гуманитарный университет на дизайн. Однако через три года я забрала документы, потому что уже работала практикующим дизайнером и поняла, что учеба меня больше ограничивает, чем развивает. Нам говорили, что мы учимся, а не работаем, и не давали заниматься реальными проектами, хотя, по идее, университет должен готовить к практике. Так что сейчас у меня нет высшего образования.
Я решила не тратить время и сосредоточилась на самообучении и курсах. Тогда я начала переходить из графического дизайна в веб-дизайн, пройдя свои единственные длительные курсы — 3–4 месяца в IT-академии в Минске. С тех пор я предпочитаю короткие интенсивы, которые помогают быстро получать новые навыки, как верстка на Tilda или анимация. Современный дизайнер должен быть разносторонним: чем больше навыков, тем выше твоя конкурентоспособность.
Еще один популярный вопрос — должен ли дизайнер уметь рисовать? Нет, не должен. Это полезно, если он хочет и умеет, но это не обязательный навык. Главное — понимать, как работают форма, композиция и восприятие пользователем, и уметь оформлять это в нужный материал: сайт, плакат, брошюру.
Если проект требует иллюстраций, этим занимается иллюстратор; если анимаций — моушен-дизайнер. Поэтому страх «я не умею рисовать, значит, дизайн не для меня» необоснован. Я, например, умею рисовать портреты, но в дизайне этот навык почти не пригодился.
Какие навыки и подходы стоит развивать дизайнерам?
— В современном дизайне важно сосредоточиться на нескольких ключевых направлениях. Во-первых, это дизайн-мышление, которое является основой работы дизайнера. Оно помогает понимать, как пользователи принимают решения, взаимодействуют с продуктом и что делает дизайн эмоционально значимым и полезным, а не только красивым. Рекомендую обратить внимание на бесплатный курс от Стэнфордского университета — всего за три часа он даёт отличное представление об основах дизайн-мышления.
Во-вторых, важно использовать современные инструменты, включая искусственный интеллект. Технологии дают дизайнерам новые возможности, но это не отменяет необходимости учить классическую базу: композицию, типографику, шрифтведение. Эти «вечные» навыки делают вас конкурентоспособным, ведь мимолётные тренды вроде «цвета года» проходят, а фундаментальные знания остаются актуальными.
Ещё один важный аспект — широкий взгляд на тренды. Дизайнеры должны следить не только за модой в своей области, но и за глобальными событиями: технологическими прорывами, запуском новых инструментов или даже социальными изменениями. Например, быстрый интернет открыл возможности для сложных интерфейсов с анимацией и тяжёлыми элементами. Такие глобальные изменения влияют на нашу работу сильнее, чем сиюминутные дизайнерские тенденции.
В итоге, тренд — это не только стильные фиолетовые кнопки, но и способность понимать мир, в котором ты создаёшь свои проекты, и уметь адаптироваться к его изменениям.
У тебе уже есть свой авторский стиль?
— Я не очень люблю понятие «авторский стиль» в дизайне. Это больше подходит для художников, так как дизайн — это не столько творчество, сколько работа со смыслами и логикой, особенно в интерфейсах и веб-дизайне. Вместо стиля у дизайнера есть предпочтения: например, я люблю минималистичные решения, но всегда подстраиваюсь под задачи клиента и аудиторию.
Важно определить свои «нет» в работе. Я, например, никогда не возьмусь за проекты, связанные с казино, табачной продукцией или жестокими темами, так как это противоречит моим ценностям. Напротив, моя мечта — создать что-то значимое для благотворительности, например крупный сайт или приложение.
Например, я пробовала работать в компьютерных играх, делать интерфейс для компьютерной игры, но мне хватило на два месяца, потому что я поняла, что это не мое. Слишком много визуального шума, слишком много блестящих рамочек, мечей там каких-то. Мне просто это не близко.
Также дизайнеру стоит больше внимания уделять адаптации под проект. Если в портфолио все работы одинаковы и не отражают задачи клиента, это минус, потому что дизайн превращается в конвейер. Настоящий профессионал разбирается в смыслах и потребностях, создавая проекты с уникальной целью.
Как развивать насмотренность?
— Я тренирую насмотренность каждый день, заходя на сайты, такие как Awards, где публикуются лучшие работы в веб-дизайне. Каждый день, неделю и месяц выбираются победители, и это помогает увидеть, какие стили сейчас популярны и что нравится пользователям. Это хорошая площадка для вдохновения, потому что участвуют топовые студии с сильными дизайнерами. Там больше фестивальная движуха — все пёстро и не сильно похоже на реальный дизайн, но развивать свою креативность и насмотренность там идеально.
Кроме того, важно смотреть вокруг. Мир полон визуального шума, и не весь он плохой. Я обожаю наблюдать за витринами магазинов в Варшаве, инсталляциями и постерами, как бренды соревнуются между собой. Вдохновение можно черпать не только из дизайна, но и из кино, книг, даже видео. Нужно научиться замечать и воспринимать это как источник идей. Вдохновляясь окружающим миром, можно развить насмотренность и понять, что актуально, а что нет.
Что тебя вдохновляет тебя?
— Меня вдохновляют небольшие якори в жизни, которые помогают поддерживать баланс. Например, я занимаюсь боксом, и физическая активность для меня — это способ настроить неделю. Каждое воскресенье я расставляю тренировки, и это помогает мне организовать свои дела. Это может быть не спорт, а любое повторяющееся занятие — главное, чтобы оно было постоянным и давало ощущение стабильности. Для людей, склонных к тревожности, такие рутинные дела очень важны.
Кроме того, меня вдохновляет время наедине с собой. В условиях постоянных коммуникаций и переписок, возможность побыть в одиночестве, просто пройтись или поразмышлять, помогает восстановиться. Я также очень люблю фотографировать — это еще одно мое хобби, которое поддерживает. Особенно дизайнеру важно переключаться на хобби, которые не имеют отношения к дизайну, чтобы не выгорать.
Важно найти что-то, что приносит удовольствие, будь то еда, готовка или любое другое занятие, не связанное с работой.